Abraços Partidos - crítica

Como meus dois leitores (Cris e Rick) vem constantemente me perguntando porque eu não escrevo mais, revolvi picaretar mais uma vez e publicar um texto que fiz pra outra coisa. Trata-se da crítica do filme Abraços Partidos, que escrevi para um grupo de discussão cinematográfico.

CUIDADO. Contém spoilers.

Abraços Partidos

Quando um filme inclui referências ao mundo cinematográfico é quase consenso dizer que se trata de uma homenagem ao cinema. E se na maioria das vezes não é mentira, vale a pena refletir até que ponto isto é relevante no enredo.

Das críticas sobre Abraços Partidos, o novo filme de Pedro Almodóvar, pode-se afirmar de antemão que 11 em cada 10 pessoas vão falar sobre a tal homenagem ao cinema. Afinal, a película narra a história de Mateo, um ex-diretor que ficou cego e agora se dedica a escrever roteiros. Ele é amparado por sua amarga e fiel escudeira, e o filho dela, Diego. Quando um estranho rapaz, de nome ainda mais bizarro, Ray-X, vai à casa de Mateo pedir-lhe que escreva um roteiro por encomenda, a história volta alguns anos no tempo e conta a paixão proibida de Mateo, então um aclamado diretor, e a pretendente a atriz Lena, interpretada por Penélope Cruz. Paixão que se torna proibida pelo fato de Lena ser casada com Ernesto, o empresário que financia o filme de Mateo.

Desde a abertura, com a imagem sendo vista através do enquadramento de uma câmera, o filme constrói toda sua narrativa a partir da ótica do cinema, incluindo cenas de bastidores de uma filmagem, bem como os “filmes documentais” que o filho de Ernesto faz enquanto vigia Lena e Mateo. A personagem que Lena interpreta no filme dentro do filme é uma clara (e assumida) referência a Audrey Hepburn.

Mas talvez seja a frase final que melhor resuma a metalinguagem do filme. “As películas tem que ser terminadas, ainda que às cegas.”, soa como um pedido de desculpas pelo final estranho, alegre até demais, e pouco condizente com o resto da trama.

No entanto, convém analisar outros aspectos da obra, com o intuito de não ficar restrito apenas a um ponto da trama. É curioso ver, por exemplo, mais uma vez Almodóvar usando cores fortes nos figurinos e cenários. Arrisco a dizer que em mais de 90% das cenas algum elemento de cor vermelha se destaca, provavelmente para nos lembrar de que mais do qualquer coisa, ali está se contando uma história de amor e paixão.

Em um outro ponto da história, a metalinguagem se manifesta de forma menos óbvia; Mateo conta a sua assistente a história de um pai escritor que renega o filho com Síndrome de Down por anos. O filho, mais tarde, durante uma solenidade em que o pai é homenageado, sobe ao palco e o abraça, se dizendo orgulhoso do pai. É isso que Almodóvar espera de seu filme: mesmo que muitas vezes o autor não esteja completamente satisfeito com sua obra, esta nunca vai o negar.

Há também a figura de Ernesto, o marido traído, que encarrega o filho de vigiar a esposa com sua câmera. Mais tarde, com o auxílio de uma especialista em leitura labial, tenta interpretar o que sua esposa diz. Não por coincidência, Ernesto ocupa o cargo de produtor do filme, geralmente uma pessoa que, apesar de envolvida com o processo de filmagem, sozinha pouco consegue “enxergar” da obra.

E se estendermos este raciocínio a outras seqüências, há ainda a cena em que Mateo sai do hospital e é guiado pelo pequeno Diogo em uma fria praia (a obra a conduzir o autor); quando Diogo tenta remontar as fotos rasgadas de Mateo e Lena (um filme como tentativa de redenção com o passado); a cena em que Ernesto Jr filma o último beijo do casal Mateo e Lena (a visão do público sobre a relação autor/obra); e principalmente a cegueira do personagem de Mateo (dificuldade em enxergar a própria obra).

E eu, que comecei o texto pondo em dúvida a legitimidade da suposta homenagem ao cinema contida em Abraços Partidos, acabo concluindo que ela é maior do que imaginava; Almodóvar parece não só refletir sobre o fazer cinematográfico, mas também as motivações de um autor e sua relação com a obra depois de finalizada.